톰 웨이츠
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1. 개요
톰 웨이츠는 미국의 싱어송라이터, 작곡가, 배우이다. 1970년대 초 데뷔하여 재즈, 블루스, 록, 아방가르드 등 다양한 장르를 융합한 독특한 음악 스타일을 구축했다. 1980년 캐슬린 브레넌과 결혼하여 세 자녀를 두었으며, 음악 외에도 영화 배우로 활동하며 다양한 작품에 출연했다. 그의 음악은 20세기 후반과 21세기 초 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤으며, 롤링 스톤지 선정 100대 가수 및 작곡가에 이름을 올렸다.
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| 톰 웨이츠 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 토머스 앨런 웨이츠 |
| 출생일 | 1949년 12월 7일 |
| 출생지 | 캘리포니아주 포모나, 미국 |
| 활동 시작 | 1969년 |
| 직업 | 음악가 작곡가 싱어송라이터 배우 |
| 배우자 | 캐슬린 브레넌 (1980년 결혼) |
| 자녀 | 3명 |
| 악기 | 보컬 기타 피아노 하모니움 |
| 장르 | 실험 음악 록 블루스 재즈 |
| 음반사 | 어사일럼 아일랜드 ANTI- |
| 웹사이트 | tomwaits.com |
| 추가 정보 | |
| 일본어 표기 | トム・ウェイツ |
| 로마자 표기 | Tom Waits |
| 한국어 표기 | 톰 웨이츠 |
2. 생애
1973년에 레코드 데뷔를 했다. “술 취한 시인”이라는 별명으로 알려져 있으며[99], 특징적인 쉰 목소리, 재즈적인 피아노 연주, 소소한 사람들의 심정을 유머러스하게 그리면서도 따뜻한 시선으로 바라보는 독특한 가사 세계, 무대 위에서의 경쾌한 화법으로 카르트적인 인기를 얻었다. 초기부터 포에트리 리딩을 도입했으며, 본인의 말에 따르면 “특기 악기는 어휘”[100]라고 한다. 1980년대부터는 실험적인 음악 제작도 도입했고, 1990년대 이후로는 그래미상 수상과 빌보드지의 앨범 차트에서 톱 40에 진입하는 등, 그의 개성이 더욱 폭넓은 계층에 인지되기 시작했다. 키스 리차즈 등 저명한 뮤지션들로부터도 높이 평가받았고, 그의 곡을 커버하는 뮤지션들도 많다.
1978년 이후로는 배우로서도 활동했으며, 특히 프랜시스 포드 코폴라와 짐 자무시와 같은 영화 감독들과 깊은 관계를 맺었다.
토머스 앨런 웨이츠는 1949년 12월 7일 캘리포니아 주 포모나에서 태어났다. 아버지 제시 프랭크 웨이츠는 스코틀랜드-아일랜드계 텍사스 출신이었고, 어머니 알마 펀(앨마 펀 존슨)은 노르웨이계 오리건 출신이었다. 웨이츠에게는 누나와 여동생이 한 명씩 있었다. 알마는 가사를 돌봤고 제시는 지역 학교에서 스페인어를 가르쳤으며 알코올 중독자였다. 웨이츠는 훗날 아버지를 "항상 아웃사이더였던 힘든 사람"이라고 회상했다. 웨이츠 가족은 캘리포니아 주 휘티어의 노스 피커링 애비뉴 318번지에 살았다. 그는 "매우 중산층"적인 환경에서 "꽤 평범한 어린 시절"을 보냈다고 회상했다. 조던 초등학교에 다녔는데, 그곳에서 괴롭힘을 당했다. 그는 그곳에서 라디오와 기타 연주를 배웠고, 아버지에게는 우쿨렐레 연주를 배웠다.[5]
웨이츠는 여름에는 캘리포니아 주 그리들리와 메리즈빌에 있는 외가 친척들을 방문했다. 그는 나중에 자신의 노래 목소리에 영감을 준 것은 삼촌의 거칠고 쉰 목소리였다고 회상했다. 1959년, 그의 부모는 별거했고 아버지는 가족 집을 떠났는데, 이는 10살이었던 웨이츠에게는 충격적인 경험이었다. 알마는 아이들을 데리고 캘리포니아 주 샌디에이고의 중산층 교외 지역인 훌라 비스타로 이사했다. 제시는 그곳에 있는 가족을 방문하여 아이들을 데리고 티후아나 여행을 갔다. 웨이츠는 샌디에이고 남동부의 오파렐 커뮤니티 스쿨에 다녔는데, 그곳에서 시스템즈(Systems)라는 학교 밴드의 리더였다. 그는 그것을 "모타운 사운드"를 얻으려고 노력하는 백인 아이들이라고 묘사했다. 그는 R&B와 소울 가수들인 레이 찰스와 윌슨 피켓, 컨트리 음악 가수 로이 오비슨을 좋아하게 되었다. 밥 딜런은 나중에 영감을 주었는데, 웨이츠는 딜런의 가사를 적어 침실 벽에 붙였다.
웨이츠는 "열다섯 살 때 몰래 라이트닝 홉킨스 공연을 보러 갔다"고 회상했다.[4] 또 "1962년 샌디에이고의 야외 극장에서 처음으로 제임스 브라운을 봤는데, 그것은 묘사할 수 없었다"고 회상했다.[6] 힐탑 고등학교에 다닐 무렵, 그는 "일종의 아마추어 미성년 범죄자"였고 "악의적인 장난"과 법을 어기는 것에 관심이 있었다. 그는 히피 문화가 아닌 1950년대 비트 세대, 특히 잭 케루악, 앨런 긴즈버그, 윌리엄 S. 버로스를 거부하는 "반항아에 대한 반항아"라고 자신을 묘사했다. 1968년, 18세에 고등학교를 중퇴했다. 그는 ''알프레드 히치콕 프레젠츠''와 ''황혼의 지대''를 열렬히 시청했다. 또 다른 영향은 코미디언 레니 브루스였다.
웨이츠는 캘리포니아 주 내셔널 시티에 있는 나폴레옹 피자 레스토랑에서 일했고, 그곳과 현지 다이너에서 손님들의 삶에 관심을 갖게 되어, 우연히 들은 구절과 대화의 조각을 적어놓았다. 그는 3년 동안 산림청 소방관으로 일했고 해안 경비대에서 복무했다.[7] 그는 캘리포니아 주 훌라 비스타에 있는 사우스웨스턴 커뮤니티 칼리지에 입학하여 사진을 공부했고, 한때 그 분야에서 일할 것을 고려했다. 그는 음악적 관심을 계속 추구하며 피아노 레슨을 받았다. 그는 샌디에이고 주변의 장소들을 자주 찾았고, 도시의 포크 장면에 끌려들었다.
1972년, 아사일럼 레코드와 계약하고 1973년 《클로징 타임》으로 데뷔했다. 상업적으로는 성공하지 못했지만, 수록곡 "올'55"는 1974년 이글스가 앨범 《온 더 보더》에서 커버하여 화제가 되었다. 1976년, 첫 유럽 투어를 가졌고, 앨범 《스몰 체인지》로 처음으로 미국 앨범 차트 톱 100에 진입(최고 순위 89위)했다. 이 앨범에는 재즈 드러머 셰리 만이 참여했다. 수록곡 "톰 트래버츠 블루스"는 이후 다양한 뮤지션들에게 커버되었고, 2009년에는 일본 드라마 《불모지대》의 엔딩 테마로 사용되었다.
1977년 1월, 첫 일본 투어를 가졌다(10개 도시 12회 공연, 첫 공연은 1월 8일 도쿄 구보 기념 강당 공연).[103] 같은 해 발표한 《이국의 사건》에서는 베트 미들러와 함께 출연했다. 이 앨범의 자켓 사진은 톰과 당시 가수 데뷔 전이었던 연인 리키 리 존스의 투샷 사진이었다.[104]
1978년 3월, 두 번째 일본 공연을 가졌다.[103] 같은 해, 톰이 조역으로 출연한 영화 《파라다이스 앨리》(실베스터 스탤론 감독·주연)가 공개되며 배우로 데뷔했다.
1970년대 후반 리키 리 존스와 헤어지고, 1980년대에 뉴욕으로 이주했다. 이 무렵 영화 감독 프랜시스 포드 코폴라를 만났다. 1980년 8월에는 코폴라 밑에서 시나리오 편집자로 일하던 캐슬린 브레넌과 결혼했다. 캐슬린은 송라이팅과 프로듀싱 면에서도 톰을 지원했다. 같은 해 발표한 앨범 《하트어택 앤드 바인》에는 베이시스트 그렉 코헨이 처음 참여했다.
1982년, 톰이 처음으로 음악을 담당한 영화 《원 프롬 더 하트》(프랜시스 포드 코폴라 감독)가 공개되었다. 톰은 배우로도 조역(트럼펫 연주자 역)으로 출연했다.[105] 미국에서는 흥행에 실패하고 평론가들에게도 혹평을 받았지만, 유럽에서는 호의적으로 평가되었다. 크리스털 게일과의 공동 명의로 된 사운드트랙 앨범 《원 프롬 더 하트》는 아카데미 편곡·주제가상에 노미네이트되었다.
와이츠는 아실럼 레코드와의 계약이 끝나고 자신의 음악적 방향을 재정립하기 위해 노력했다. 그는 프로듀서 본 하우와 결별하고, 아내 캐슬린 브레넌의 도움으로 매니저 허브 코헨을 해고하고 직접 매니지먼트를 맡았다. 브레넌은 캡틴 비프하트, 해리 파치 등 새로운 음악을 소개해 주며 그의 음악적 변화에 큰 영향을 주었다.[13]
1983년, 와이츠는 아일랜드로 여행을 떠나 스워드피시트롬본의 곡들을 작곡했다. 그는 선셋 사운드 스튜디오에서 직접 프로듀싱을 맡았고, 브레넌은 세션에 참여하여 조언을 해주었다. 이 앨범은 이전의 재즈 사운드에서 벗어나 마림바를 처음으로 도입하는 등 실험적인 시도를 보여주었다.[19] 하지만 아실럼 레코드는 발매를 거절했고, 와이츠는 킹 크림슨, 록시 뮤직 등 실험적인 아티스트들을 영입한 아일랜드 레코드와 계약을 맺었다.[19] ''스워드피시트롬본''은 평론가들의 호평을 받았다. GQ의 존 파레스는 "''스워드피시트롬본''에서 와이츠는 돌파구를 마련했다"고 평했다.[15] NME는 이 앨범을 그 해 두 번째로 훌륭한 음반으로 선정했고,[16] ''스핀''지는 역대 두 번째로 위대한 음반으로 선정했다.[17] 같은 해, 와이츠는 코폴라의 영화 ''럼블 피시'', ''아웃사이더스'', ''코튼 클럽''에 출연하며 배우로서의 활동도 이어갔다.[19] 같은 해 9월, 딸 켈레시몬이 태어났다.[19]
와이츠는 가족과 함께 뉴욕으로 이주하여 유니온 스퀘어 근처에 정착했다. 그는 라운지 리저드의 존 루리와 친구가 되어 그리니치 빌리지에서 음악 스튜디오를 공유했고, 영화 제작자 짐 자무쉬를 만나는 등 뉴욕 예술계와 교류했다.[19] 1980년대 중반부터 쿠르트 바일은 와이츠의 음악에 큰 영향을 주었다. 그는 시애틀 노숙 청소년에 관한 다큐멘터리 ''스트릿와이즈''의 사운드트랙을 제작하기도 했다.[18]
1985년, 와이츠는 ''레인 독스''를 발매했다. 이 앨범에는 키스 리처즈와 마크 리보트가 참여했으며,[19] 장바티스트 몽디노가 감독하고 권투선수 제이크 라모타가 출연한 "다운타운 트레인" 뮤직비디오가 제작되었다. 이 곡은 로드 스튜어트에 의해 커버되어 1990년에 톱 5에 진입했다.[19] 롤링 스톤은 와이츠를 "올해의 작곡가"로 선정했고,[20] NME는 ''레인 독스''를 올해 최고의 앨범으로 선정했다.[21] 1985년 9월, 아들 케이시가 태어났다. 와이츠는 유럽과 미국을 순회 공연했고, 뉴올리언스에서 촬영된 짐 자무쉬의 영화 ''다운 바이 로''에 출연했다.[19]
와이츠는 ''스워드피시트롬본''의 "프랭크스 와일드 이어즈"를 바탕으로 한 뮤지컬 ''프랭크스 와일드 이어즈''를 고안하여 1985년 시카고에서 초연했다. 그는 직접 프랭크 역을 맡았고, 평론가들의 긍정적인 반응을 얻었다.[22] 이 공연의 노래들은 1987년 앨범 ''프랭크스 와일드 이어즈''로 발매되었으며, NME는 이 앨범을 올해의 앨범 목록 5위에 선정했다.[23] 이후 와이츠는 북미와 유럽을 순회 공연했고, 이 공연 중 두 개는 콘서트 영화 ''빅 타임''(1988)으로 제작되었다.[19] 1986년, 와이츠는 영화 ''캔디 마운틴''에 출연했고, 1987년에는 헥터 바벤코의 ''아이언위드''에서 루디 더 크라우트 역을 맡았다.[19] 1987년 가을, 그는 가족과 함께 로스앤젤레스로 돌아왔다.[19]
1988년, 와이츠는 프리토레이가 도리토스 광고에서 자신의 노래 "스텝 라이트 업"을 모방한 것에 대해 소송을 제기하여 승소하고 260만달러의 합의금을 받았다.[19]
1999년 3월, 앤티-는 톰 웨이츠의 앨범 《뮬 베리에이션스》를 발매했다.[28] 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 30위에 올랐는데, 이는 당시 웨이츠 앨범 중 가장 높은 순위였다.[28] 《뮬 베리에이션스》는 앨런 로맥스가 만든 초기 블루스 녹음의 영향을 받았으며, 미국의 시골 생활을 다루는 주제를 담고 있다. 웨이츠는 이 앨범의 내용을 묘사하기 위해 "서러럴"(초현실적이고 시골적인)이라는 용어를 사용했다.[28] 이 앨범은 《모조》지에서 "올해의 앨범"으로 선정되었고, 그래미 어워드 최우수 현대 포크 음반상을 수상했다.[28] 포크 음악으로 분류된 것에 대해 웨이츠는 "어떤 종류의 범주에 속해야 한다면, 그렇게 불리는 것은 나쁜 일이 아니다."라고 말했다.[28]
1999년 3월, 웨이츠는 사우스 바이 사우스웨스트 축제의 일환으로 오스틴 파라마운트 극장에서 3년 만에 첫 라이브 공연을 가졌다.[28] 이후 《VH1 스토리텔러스》에 출연했고, 그 해 후반부에는 미국과 베를린에서 《뮬 베리에이션스》 투어를 진행했다.[28] 10월에는 닐 영의 연례 브리지 스쿨 자선 공연에 출연했으며,[28] 같은 해 킨카 우셔의 코믹북 패러디 영화 《미스터리 맨》에 출연했다.[28]
2000년, 웨이츠는 게오르크 뷔히너의 희곡 《보이체크》를 각색한 작품에 사용될 노래를 작곡하기 시작했다. 이 작품은 이전에 알반 베르크의 오페라 《보체크》 (1925)에 영감을 준 바 있다. 2000년 11월 코펜하겐의 베티 난센 극장에서 초연될 예정이었으며, 웨이츠는 이 연극이 "정부에 의해 조종당하는 가난한 병사에 관한 프롤레타리아 이야기"이기 때문에 마음에 들었다고 말했다.[28] 그는 《앨리스》와 《보이체크》를 위해 작곡한 노래를 별도의 앨범으로 발매하기로 결정하고, 샌프란시스코에서 다양한 재즈 및 아방가르드 음악가들을 섭외하여 녹음을 진행했다.[28]
2002년 5월, 《앨리스》와 《블러드 머니》 앨범이 동시에 발매되었다.[28] 《앨리스》는 미국 앨범 차트에서 32위, 《블러드 머니》는 33위에 올랐는데, 이는 당시 웨이츠의 최고 차트 순위였다.[28] 웨이츠는 《앨리스》를 "더 형이상학적이거나... 더 여성적인" 앨범으로, 《블러드 머니》를 "더 현실적이고... 노예 제도의 고기 맷돌"과 같은 앨범이라고 묘사했다. 두 앨범 중 《앨리스》가 비평가들에게 더 좋은 평가를 받았다.[28] 한편, 제시 딜런이 감독한 "God's Away On Business" 뮤직비디오는 촬영 중 에뮤가 코요테에게 잡아먹히는 사고로 인해 지연되기도 했다.[29]
2001년 5월, 웨이츠는 로스앤젤레스 비벌리 힐튼 호텔에서 열린 제18회 연례 미국 작곡가 및 작가 출판사 연맹(ASCAP) 팝 음악 시상식에서 창립자 상을 수상했다.[28] 같은 달, 하트의 낸시 윌슨, 앤 윌슨, 랜디 뉴먼과 함께 mp3.com을 상대로 4000만달러 규모의 저작권 침해 소송을 제기했다.[28] 2002년 9월, 캘리포니아에서 열린 음악 산업 내 회계 관행에 대한 청문회에 출석하여 "음반사들은 카르텔과 같다"고 비판하며 앤티-에 대한 만족감을 드러냈다.[28]
2003년 9월, 웨이츠는 뉴욕시에서 열린 Healing the Divide 기금 마련 행사에서 공연했다.[28] 같은 해, 짐 자무시 감독의 영화 《커피 앤 시가렛》에 출연하여 이기 팝과 대화를 나누는 장면을 연출했다.[28]
2. 1. 초기 생애 (1949-1968)
토머스 앨런 웨이츠(Thomas Alan Waits)는 1949년 12월 7일 캘리포니아 주 포모나에서 태어났다.[5] 아버지 제시 프랭크 웨이츠(Jesse Frank Waits)는 스코틀랜드-아일랜드계 텍사스 출신이었고, 어머니 알마 펀(앨마 펀 존슨, Alma Fern (née Johnson))은 노르웨이계 오리건 출신이었다. 웨이츠에게는 누나와 여동생이 한 명씩 있었다.[5] 알마는 교회에 다니며 가사를 돌봤고, 제시는 지역 학교에서 스페인어를 가르쳤으며 알코올 중독자였다. 웨이츠는 훗날 아버지를 "항상 아웃사이더였던 힘든 사람"이라고 회상했다. 웨이츠 가족은 캘리포니아 주 휘티어의 노스 피커링 애비뉴 318번지에 살았다. 그는 "매우 중산층"적인 환경에서 "꽤 평범한 어린 시절"을 보냈다고 회상했다. 조던 초등학교에 다녔는데, 그곳에서 괴롭힘을 당했다. 그는 그곳에서 라디오와 기타 연주를 배웠고, 아버지에게는 우쿨렐레 연주를 배웠다.웨이츠는 여름에는 캘리포니아 주 그리들리와 메리즈빌에 있는 외가 친척들을 방문했다. 그는 나중에 자신의 노래 목소리에 영감을 준 것은 삼촌의 거칠고 쉰 목소리였다고 회상했다. 1959년, 그의 부모는 별거했고 아버지는 가족 집을 떠났는데, 이는 10살이었던 웨이츠에게는 충격적인 경험이었다. 알마는 아이들을 데리고 캘리포니아 주 샌디에이고의 중산층 교외 지역인 훌라 비스타로 이사했다. 제시는 그곳에 있는 가족을 방문하여 아이들을 데리고 티후아나 여행을 갔다. 웨이츠는 샌디에이고 남동부의 오파렐 커뮤니티 스쿨에 다녔는데, 그곳에서 시스템즈(Systems)라는 학교 밴드의 리더였다. 그는 그것을 "모타운 사운드(Motown sound)"를 얻으려고 노력하는 백인 아이들이라고 묘사했다. 그는 R&B와 소울 가수들인 레이 찰스와 윌슨 피켓, 컨트리 음악 가수 로이 오비슨을 좋아하게 되었다. 밥 딜런은 나중에 영감을 주었는데, 웨이츠는 딜런의 가사를 적어 침실 벽에 붙였다.
웨이츠는 "열다섯 살 때 몰래 라이트닝 홉킨스 공연을 보러 갔어요. 놀라운 공연이었죠. 그가 입을 열 때마다 금니로 이루어진 오케스트라가 있는 것 같았고, 저는 황홀경에 빠졌죠... 그는 문을 열고, 문을 쾅 닫았고, 문에는, 제가 맹세컨대, '출입 금지. 이 방은 오직 연예인만을 위한 곳입니다.'라고 적혀 있었어요. 그리고 그 순간 저는 가능한 한 빨리 쇼 비즈니스에 들어가야 한다는 것을 알았죠."라고 회상했다.[4] 또 "1962년 샌디에이고의 야외 극장에서 처음으로 제임스 브라운을 봤는데, 그것은 묘사할 수 없었죠... 마치 전깃줄에 손가락을 대는 것 같았어요... 크리스마스에 세인트 패트릭 성당에서 미사를 보는 것과 같았죠."라고 회상했다.[6] 힐탑 고등학교에 다닐 무렵, 그는 "일종의 아마추어 미성년 범죄자"였고, "악의적인 장난"과 법을 어기는 것에 관심이 있었다고 말했다. 그는 히피 문화가 아닌 1950년대 비트 세대, 특히 잭 케루악, 앨런 긴즈버그, 윌리엄 S. 버로스를 거부하는 "반항아에 대한 반항아"라고 자신을 묘사했다. 1968년, 18세에 고등학교를 중퇴했다. 그는 ''알프레드 히치콕 프레젠츠''와 ''황혼의 지대''를 열렬히 시청했다. 또 다른 영향은 코미디언 레니 브루스였다.
2. 2. 초기 음악 경력 (1969-1976)
1976년 7월, 웨이츠는 하우가 프로듀싱한 ''스몰 체인지''를 녹음했다.[1] 그는 이 시기를 작곡가로서의 발전에 있어 중요한 시기로 회상하며, "기술에 완전히 자신감을 갖게 되었다"고 말했다.[1] 이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았고, 빌보드 톱 100 앨범 차트에 진입한 그의 첫 번째 앨범이었으며, 89위까지 올랐다.[1] 보먼에 따르면, ''스몰 체인지''는 "웨이츠가 대쉴 해밋과 존 D. 맥도널드와 같은 범죄-누아르 작가들의 영향을 반영하여 뛰어난 이야기꾼으로 성장했음을 분명히 보여주었다.[1] 이 앨범은 그의 첫 걸작으로 여겨지며, '톰 트로버트의 블루스'와 '피아노가 술을 마셨네(나는 아니야)'와 같은 아름다운 피아노 발라드, '패스티스 앤 어 지-스트링'의 워드-재즈, 그리고 테너 색소폰 반주가 돋보이는 '스텝 라이트 업'과 같은 명곡들이 수록되어 있다."[1] 그는 뉴스위크, 타임, 보그, 뉴요커 등에 프로필이 실리면서 점점 더 많은 언론의 주목을 받았고,[1] 마니아층을 확보하기 시작했다.[1] 그는 녹턴럴 에미션스 (프랭크 비카리, 칩 화이트, 피츠 젠킨스)의 지원을 받으며 새 앨범을 홍보하기 위한 투어를 시작했다.[1] "패스티스 앤 어 지-스트링" 공연에서는 여성 스트리퍼가 무대에 함께 올랐다.[1] 그는 1977년 처음으로 일본을 순회공연했다.[1]로스앤젤레스로 돌아온 그는 여러 가지 문제에 직면했다. 일리노이주 정신병원에서 탈출한 여성 팬 한 명이 그를 스토킹하며 트로피카나 아파트 밖에서 맴돌기 시작했다.[1] 1977년 5월, 웨이츠와 절친한 친구인 척 E. 와이스는 커피숍에서 경찰관들과 싸우다 체포되었다. 그들은 폭행 혐의로 기소되었지만, 변호측이 경찰의 진술을 반박하는 여덟 명의 증인을 제시한 후 무죄 판결을 받았다.[1] 이에 대해 웨이츠는 로스앤젤레스 경찰국을 고소했고, 5년 후 7500USD의 손해배상금을 받았다.[1]
1977년 7월과 8월, 그는 네 번째 스튜디오 앨범인 ''포린 어페어스''를 녹음했다.[1] 밥 알시바르는 편곡자로 참여했다.[1] 이 앨범에는 그와 여전히 간헐적인 관계를 유지하고 있던 미들러와 함께 부른 "아이 네버 톡 투 스트레인저스"가 수록되어 있다.[1] 그녀는 트러바두르에서 그와 함께 이 노래를 불렀고, 다음 날 그는 미들러가 참여한 할리우드 볼의 성소수자 권리 자선 행사에 출연하여 그에 대한 보답을 했다.[1] ''포린 어페어스''는 전작만큼 비평가들의 호평을 받지 못했고, ''스몰 체인지''와 달리 빌보드 톱 100 앨범 차트에 진입하지 못했다.[1] 그 해, 그는 싱어송라이터 리키 리 존스와 관계를 맺기 시작했고, 서로의 작품과 스타일에 영향을 주었다.[1] 1977년 10월, 그는 녹턴럴 에미션스와 함께 다시 투어를 시작했고, 이 투어에서 그는 처음으로 무대에 소품(가로등)을 사용하기 시작했다.[1] 다시 한번 그는 투어가 힘들다는 것을 느꼈다.[1] 1978년 3월, 그는 두 번째 일본 투어를 시작했다.[1]
2. 3. 애실럼 레코드 시기 (1973-1982)
1978년 7월, 웨이츠는 블루 발렌타인(Blue Valentine) 음반 녹음을 시작했다. 녹음 중반, 재즈 성향을 덜 강하게 하기 위해 연주자들을 교체했다. 이 음반에서 그는 피아노 대신 일렉트릭 기타를 주 악기로 사용했다. 음반 뒷면 표지에는 엘리엇 길버트가 촬영한 웨이츠와 존스가 그의 차, 1964년형 포드 썬더버드에 기대어 있는 사진이 사용되었다. 보먼에 따르면, "웨이츠는 점차 부랑자 알코올 중독자 대신 마약 중독자와 매춘부에 대해 쓰기 시작했다. 미니애폴리스의 매춘부로부터 온 크리스마스 카드와 'Red Shoes by the Drugstore'와 같은 노래에서 그의 작사는 더욱 생생하고, 간결하며, 복잡해졌다."[11] 이 음반에서 웨이츠의 첫 번째 싱글인 웨스트 사이드 스토리의 "어딘가(Somewhere)" 커버곡이 발매되었지만 차트에 오르지 못했다. ''블루 발렌타인'' 투어를 위해 웨이츠는 새로운 밴드를 구성했고, 공연을 위한 세트로 주유소를 지었다. 투어의 오프닝은 레온 레드본(Leon Redbone)이 맡았다. 4월, 유럽 투어를 시작하여 텔레비전 출연과 언론 인터뷰를 했으며, 오스트리아에서는 단편 다큐멘터리의 주제가 되었다. 그 후 호주 첫 투어를 마치고 5월에 로스앤젤레스로 돌아왔다.
웨이츠는 이글스(Eagles), 린다 론스타트(Linda Ronstadt), 칼리 사이먼(Carly Simon), 퀸(Queen)과 같이 상업적으로 더 성공한 아티스트들을 선호하며 자신을 무시한다고 느꼈던 일렉트라-아실럼(Elektra-Asylum)에 불만을 가지고 있었다. 공통의 친구 척 이. 와이스(Chuck E. Weiss)와의 전화 통화 후, 웨이츠는 존스에게 "척 이.가 사랑에 빠졌다"라고 말했는데, 이것이 그녀의 노래 "척 이.가 사랑에 빠졌다(Chuck E.'s in Love)"의 영감이 되었다.[11] 존스의 음악 경력은 순조로웠고, ''새터데이 나이트 라이브''에 출연한 후 "척 이.가 사랑에 빠졌다"는 싱글 차트 4위에 올랐다. 이는 웨이츠와의 관계에 긴장을 가져왔고, 존스의 헤로인 중독으로 그들의 관계는 더욱 악화되었다. 웨이츠는 존스의 유럽 투어 첫 번째 구간에 합류했지만 그 후 관계를 끝냈다. 이별에 대한 슬픔은 1981년 음반 파이레이츠(Pirates)로 이어졌다. 9월, 웨이츠는 아버지에게 더 가까이 가기 위해 크렌쇼 불러바드(Crenshaw Boulevard)로 이사했고, 뉴욕시로 이주하기로 결정했다. 처음에 첼시 호텔에 살다가 웨스트 26번가에 아파트를 얻었다. 뉴욕에 도착하여 그는 한 기자에게 "그냥 새로운 도시 풍경이 필요했다. 항상 여기 살고 싶었다. 나에게 좋은 작업 분위기다"라고 말했다. 그는 쏜튼 와일더의 우리 마을을 바탕으로 브로드웨이 뮤지컬을 쓰는 것을 고려했다. 로토스코프 기법을 사용한 웨이츠는 뮤직 비디오 ''톰 웨이츠 포 노 원(Tom Waits For No One)'' (1979)에서 "The One That Got Away"를 연주했다.
프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)는 웨이츠에게 그의 영화 ''원 프롬 더 하트(One from the Heart)''의 사운드트랙을 작곡하기 위해 로스앤젤레스로 돌아오라고 요청했다. 웨이츠는 기뻤지만 동시에 갈등을 느꼈다. 코폴라는 그가 이전 작품과 같은 음악을 만들기를 원했는데, 그것은 그가 벗어나려고 했던 장르였고, 따라서 그는 이 프로젝트를 예술적인 "후퇴"라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고 코폴라의 할리우드 스튜디오에 마련된 방에서 사운드트랙 작업을 하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다. 이러한 작업 방식은 웨이츠에게 새로운 것이었고, 그는 나중에 "시작할 때 너무 불안해서…땀을 뻘뻘 흘렸다"고 회상했다. 1982년 오리지널 음악상 아카데미상에 후보로 지명되었다.
웨이츠는 일렉트라-아실럼과의 계약상 의무 때문에 코폴라의 프로젝트에서 휴식을 취하고 ''화이트 스페이드(White Spades)''라는 음반을 만들었다. 6월에 녹음했고, 9월에 ''하트어택 앤드 바인(Heartattack and Vine)''으로 발매되었다. 이 음반은 더 기타 중심적이었고, 험프리스에 따르면 이전 음반들보다 "더 하드한 R&B적인 느낌"을 가지고 있었다. 톱 100 음반 차트에 다시 진입하여 96위에 올랐고, 평론가들의 반응은 대체로 좋았다. 호스킨스는 이 음반을 "웨이츠의 정점을 찍은 업적 중 하나"라고 불렀다. 이 음반의 "저지 걸(Jersey Girl)"은 후에 브루스 스프링스틴이 녹음했다. 웨이츠는 그 커버가 가져다준 수입과 자신이 존경하는 작곡가에게 인정받았다는 사실에 감사했다. ''원 프롬 더 하트'' 촬영장에서 웨이츠는 조수 스토리 에디터로 일하는 아일랜드계 미국인 여성 캐슬린 브레넌(Kathleen Brennan)을 만났다. 두 사람은 웨이츠가 ''파라다이스 앨리(Paradise Alley)''를 촬영할 때 이미 만났었다.[12] 웨이츠는 나중에 브레넌과의 만남을 "첫눈에 반함"이라고 묘사했고, 일주일 만에 약혼했다. 1980년 8월, 왓츠의 24시간 결혼식 예배당에서 결혼식을 올리고 브레넌의 친척이 있는 아일랜드 케리주 트럴리(Tralee)에서 신혼여행을 보냈다.
1972년, 아사일럼 레코드(Asylum Records)와 계약하고 1973년 《클로징 타임》(Closing Time)으로 데뷔했다. 상업적으로는 성공하지 못했지만, 수록곡 "올'55"(All '55)는 1974년 이글스(Eagles)가 앨범 《온 더 보더》(On the Border)에서 커버하여 화제가 되었다.
1976년, 첫 유럽 투어를 가졌다. 같은 해, 앨범 《스몰 체인지》(Small Change)로 처음으로 미국 앨범 차트 톱 100에 진입(최고 순위 89위)했다. 이 앨범에는 재즈 드러머 셰리 만(Shelly Manne)이 참여했다. 수록곡 "톰 트래버츠 블루스"(Tom Traubert's Blues)는 이후 다양한 뮤지션들에게 커버되었고, 2009년에는 일본 드라마 《불모지대》(不毛地帯)의 엔딩 테마로 사용되었다.
1977년 1월, 첫 일본 투어를 가졌다(10개 도시 12회 공연, 첫 공연은 1월 8일 도쿄(東京) 구보 기념 강당(久保記念講堂) 공연).[103] 같은 해 발표한 《이국의 사건》(異国の出来事)에서는 베트 미들러(Bette Midler)와 함께 출연했다. 이 앨범의 자켓 사진은 톰과 당시 가수 데뷔 전이었던 연인 리키 리 존스(Rickie Lee Jones)의 투샷 사진이었다.[104]
1978년 3월, 두 번째 일본 공연을 가졌다.[103] 같은 해, 톰이 조역으로 출연한 영화 《파라다이스 앨리》(Paradise Alley)(감독·주연: 실베스터 스탤론(Sylvester Stallone))가 공개되며 배우로 데뷔했다.
1970년대 후반 리키 리 존스(Rickie Lee Jones)와 헤어지고, 1980년대에 뉴욕(New York)으로 이주했다. 이 무렵 영화 감독 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)를 만났다. 1980년 8월에는 코폴라 밑에서 시나리오 편집자로 일하던 캐슬린 브레넌(Kathleen Brennan)과 결혼했다. 캐슬린은 송라이팅과 프로듀싱 면에서도 톰을 지원했다. 같은 해 발표한 앨범 《하트어택 앤드 바인》(Heart Attack and Vine)에는 베이시스트 그렉 코헨(Greg Cohen)이 처음 참여했다.
1982년, 톰이 처음으로 음악을 담당한 영화 《원 프롬 더 하트(One from the Heart)》(감독: 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola))가 공개되었다. 톰은 배우로도 조역(트럼펫 연주자 역)으로 출연했다.[105] 미국에서는 흥행에 실패하고 평론가들에게도 혹평을 받았지만, 유럽에서는 호의적으로 평가되었다. 크리스털 게일(Crystal Gayle)과의 공동 명의로 된 사운드트랙 앨범 《원 프롬 더 하트》(One From the Heart)는 아카데미 편곡·주제가상(Academy Award for Best Original Song Score and its Adaptation)에 노미네이트되었다.
2. 4. 아일랜드 레코드 시기 (1983-1998)
와이츠는 아실럼 레코드와의 계약이 끝나고 자신의 음악적 방향을 재정립하기 위해 노력했다. 그는 프로듀서 본 하우와 결별하고, 아내 캐슬린 브레넌의 도움으로 매니저 허브 코헨을 해고하고 직접 매니지먼트를 맡았다. 브레넌은 캡틴 비프하트, 해리 파치 등 새로운 음악을 소개해 주며 그의 음악적 변화에 큰 영향을 주었다.[13]1983년, 와이츠는 아일랜드로 여행을 떠나 스워드피시트롬본의 곡들을 작곡했다. 그는 선셋 사운드 스튜디오에서 직접 프로듀싱을 맡았고, 브레넌은 세션에 참여하여 조언을 해주었다. 이 앨범은 이전의 재즈 사운드에서 벗어나 마림바를 처음으로 도입하는 등 실험적인 시도를 보여주었다.[19] 하지만 아실럼 레코드는 발매를 거절했고, 와이츠는 킹 크림슨, 록시 뮤직 등 실험적인 아티스트들을 영입한 아일랜드 레코드와 계약을 맺었다.[19]
''스워드피시트롬본''은 평론가들의 호평을 받았다. GQ의 존 파레스는 "''스워드피시트롬본''에서 와이츠는 돌파구를 마련했다"고 평했다.[15] NME는 이 앨범을 그 해 두 번째로 훌륭한 음반으로 선정했고,[16] ''스핀''지는 역대 두 번째로 위대한 음반으로 선정했다.[17]
1983년, 와이츠는 코폴라의 영화 ''럼블 피시'', ''아웃사이더스'', ''코튼 클럽''에 출연하며 배우로서의 활동도 이어갔다.[19] 같은 해 9월, 딸 켈레시몬이 태어났다.[19]
와이츠는 가족과 함께 뉴욕으로 이주하여 유니온 스퀘어 근처에 정착했다. 그는 라운지 리저드의 존 루리와 친구가 되어 그리니치 빌리지에서 음악 스튜디오를 공유했고, 영화 제작자 짐 자무쉬를 만나는 등 뉴욕 예술계와 교류했다.[19]
1980년대 중반부터 쿠르트 바일은 와이츠의 음악에 큰 영향을 주었다. 그는 시애틀 노숙 청소년에 관한 다큐멘터리 ''스트릿와이즈''의 사운드트랙을 제작하기도 했다.[18]
1985년, 와이츠는 ''레인 독스''를 발매했다. 이 앨범에는 키스 리처즈와 마크 리보트가 참여했으며,[19] 장바티스트 몽디노가 감독하고 권투선수 제이크 라모타가 출연한 "다운타운 트레인" 뮤직비디오가 제작되었다. 이 곡은 로드 스튜어트에 의해 커버되어 1990년에 톱 5에 진입했다.[19] 롤링 스톤은 와이츠를 "올해의 작곡가"로 선정했고,[20] NME는 ''레인 독스''를 올해 최고의 앨범으로 선정했다.[21]
1985년 9월, 아들 케이시가 태어났다. 와이츠는 유럽과 미국을 순회 공연했고, 뉴올리언스에서 촬영된 짐 자무쉬의 영화 ''다운 바이 로''에 출연했다.[19]
와이츠는 ''스워드피시트롬본''의 "프랭크스 와일드 이어즈"를 바탕으로 한 뮤지컬 ''프랭크스 와일드 이어즈''를 고안하여 1985년 시카고에서 초연했다. 그는 직접 프랭크 역을 맡았고, 평론가들의 긍정적인 반응을 얻었다.[22] 이 공연의 노래들은 1987년 앨범 ''프랭크스 와일드 이어즈''로 발매되었으며, NME는 이 앨범을 올해의 앨범 목록 5위에 선정했다.[23] 이후 와이츠는 북미와 유럽을 순회 공연했고, 이 공연 중 두 개는 콘서트 영화 ''빅 타임''(1988)으로 제작되었다.[19]
1986년, 와이츠는 영화 ''캔디 마운틴''에 출연했고, 1987년에는 헥터 바벤코의 ''아이언위드''에서 루디 더 크라우트 역을 맡았다.[19] 1987년 가을, 그는 가족과 함께 로스앤젤레스로 돌아왔다.[19]
1988년, 와이츠는 프리토레이가 도리토스 광고에서 자신의 노래 "스텝 라이트 업"을 모방한 것에 대해 소송을 제기하여 승소하고 260만달러의 합의금을 받았다.[19]
2. 5. 안티 레코드 시기 (1999-현재)
1999년 3월, 앤티-는 톰 웨이츠의 앨범 《뮬 베리에이션스》를 발매했다.[28] 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 30위에 올랐는데, 이는 당시 웨이츠 앨범 중 가장 높은 순위였다.[28] 《뮬 베리에이션스》는 앨런 로맥스가 만든 초기 블루스 녹음의 영향을 받았으며, 미국의 시골 생활을 다루는 주제를 담고 있다. 웨이츠는 이 앨범의 내용을 묘사하기 위해 "서러럴"(초현실적이고 시골적인)이라는 용어를 사용했다.[28] 이 앨범은 《모조》지에서 "올해의 앨범"으로 선정되었고, 그래미 어워드 최우수 현대 포크 음반상을 수상했다.[28] 포크 음악으로 분류된 것에 대해 웨이츠는 "어떤 종류의 범주에 속해야 한다면, 그렇게 불리는 것은 나쁜 일이 아니다."라고 말했다.[28]1999년 3월, 웨이츠는 사우스 바이 사우스웨스트 축제의 일환으로 오스틴 파라마운트 극장에서 3년 만에 첫 라이브 공연을 가졌다.[28] 이후 《VH1 스토리텔러스》에 출연했고, 그 해 후반부에는 미국과 베를린에서 《뮬 베리에이션스》 투어를 진행했다.[28] 10월에는 닐 영의 연례 브리지 스쿨 자선 공연에 출연했으며,[28] 같은 해 킨카 우셔의 코믹북 패러디 영화 《미스터리 맨》에 출연했다.[28]
2000년, 웨이츠는 게오르크 뷔히너의 희곡 《보이체크》를 각색한 작품에 사용될 노래를 작곡하기 시작했다. 이 작품은 이전에 알반 베르크의 오페라 《보체크》 (1925)에 영감을 준 바 있다. 2000년 11월 코펜하겐의 베티 난센 극장에서 초연될 예정이었으며, 웨이츠는 이 연극이 "정부에 의해 조종당하는 가난한 병사에 관한 프롤레타리아 이야기"이기 때문에 마음에 들었다고 말했다.[28] 그는 《앨리스》와 《보이체크》를 위해 작곡한 노래를 별도의 앨범으로 발매하기로 결정하고, 샌프란시스코에서 다양한 재즈 및 아방가르드 음악가들을 섭외하여 녹음을 진행했다.[28]
2002년 5월, 《앨리스》와 《블러드 머니》 앨범이 동시에 발매되었다.[28] 《앨리스》는 미국 앨범 차트에서 32위, 《블러드 머니》는 33위에 올랐는데, 이는 당시 웨이츠의 최고 차트 순위였다.[28] 웨이츠는 《앨리스》를 "더 형이상학적이거나... 더 여성적인" 앨범으로, 《블러드 머니》를 "더 현실적이고... 노예 제도의 고기 맷돌"과 같은 앨범이라고 묘사했다. 두 앨범 중 《앨리스》가 비평가들에게 더 좋은 평가를 받았다.[28] 한편, 제시 딜런이 감독한 "God's Away On Business" 뮤직비디오는 촬영 중 에뮤가 코요테에게 잡아먹히는 사고로 인해 지연되기도 했다.[29]
2001년 5월, 웨이츠는 로스앤젤레스 비벌리 힐튼 호텔에서 열린 제18회 연례 미국 작곡가 및 작가 출판사 연맹(ASCAP) 팝 음악 시상식에서 창립자 상을 수상했다.[28] 같은 달, 하트의 낸시 윌슨, 앤 윌슨, 랜디 뉴먼과 함께 mp3.com을 상대로 4000만달러 규모의 저작권 침해 소송을 제기했다.[28] 2002년 9월, 캘리포니아에서 열린 음악 산업 내 회계 관행에 대한 청문회에 출석하여 "음반사들은 카르텔과 같다"고 비판하며 앤티-에 대한 만족감을 드러냈다.[28]
2003년 9월, 웨이츠는 뉴욕시에서 열린 Healing the Divide 기금 마련 행사에서 공연했다.[28] 같은 해, 짐 자무시 감독의 영화 《커피 앤 시가렛》에 출연하여 이기 팝과 대화를 나누는 장면을 연출했다.[28]